艾莉絲*夢想極限

原本對﹝拾穗﹞這幅畫沒特別的觀感，只知道它頻繁的出現在各種商品上，
聽了導覽的解說，看了文字的描述，我才知道，這幅畫有著深厚的意義。

畫面前方三位拾穗的婦女，可能是祖孫三代，
最左邊的為最年輕的女孩，最右邊的可能是祖母。
在當時，貧窮的人家只能撿拾收割完後散落在地上的麥穗，
相較於畫面遠方收割後歡愉、大豐收的景況，
彎著腰、非常辛苦撿拾麥穗的婦女，格外顯得心酸。

畫作裡的三位婦女，頭上的頭巾分別為藍色、紅色及黃色，
這三種顏色讓整幅畫的主題愈加明顯。


米勒很擅長畫田園風光，尤其是對人物歷經風霜的勾勒，
當時的他花了很長的時間，居住在巴比松觀察農家生活，
所以讓他畫中的人物，雖都是市井小民，卻忠實呈現他們辛勤的一面。

關於拾穗的畫作，在展覽裡共有三幅，除了米勒的之外，還有另兩位畫家的畫作。
可惜在當時，米勒﹝拾穗﹞這幅並沒有獲得青睞，
因為那時的評判家認為，米勒的畫太過於寫實，他們比較偏好希臘完美女神似的拾穗畫作。


這幅﹝晚禱﹞，在我尚未到歷史博物館參觀時，某天湊巧在電視上看到解說。
解說人當時說：
遠方的教堂上有十字架的圖案；右方女人與旁邊的推車成為一個十字；
左方的男人超出地平線，所以也成為一個十字；
在這幅畫裡隱含了很多十字架，也透露出當時的信仰......

我光是聽到這裡，已經覺得：天啊～如果要醬子看畫，那我真的要去好好學美學歷史了。

不過聽了導覽機的解說，我覺得即使沒有看到畫家所要呈現那層精神層面的意義，
也已經對畫作有了另一翻體認。

原本米勒心中的﹝晚禱﹞並不叫﹝晚禱﹞。
最初他想呈現的是農家欠收，心酸的畫面；
可是當他朋友看到畫作時，即刻聯想到禱告，所以米勒才在遠方加上了教堂，
然後畫的解釋變成了：傍晚，聽到遠方教堂傳來的鐘聲，
採收的人們放下了手邊的工作祈禱謝天。


我不是教徒，但是當我站在﹝晚禱﹞這幅畫前，卻有一種寂靜安詳的感覺。
雖然替農作物欠收感到當時貧窮人的辛苦，但卻被米勒用畫傳達出那種氣氛而折服。
﹝拾穗﹞也是，乍看這幅畫時，我沒特別的感受，
但經過解說後，我竟然覺得貧人與富人之間的差距，在這畫裡顯得好心酸～
也或許是如此，米勒的畫才讓後世覺得不同凡響吧！



﹝春天﹞是米勒晚年的畫作之一，當時他分別要創作春、夏、秋、冬四幅畫。
然而他卻未完成﹝冬天﹞就與世長辭了。

米勒花了五年，去勾勒他心中的﹝春天﹞。
這幅畫在現場看真的還蠻有春天，百花初綻，色彩繽紛，空氣清新的感覺。
啊～法國的楓丹白露真的好讚哦～

鄉間小路，消失在遠方地平線，是這個時期創作的特色之一。
還有跟攝影技巧相同的將畫分成水平三等分，然後讓地平線在三分之一處，也是特色之一。


W非常喜歡這幅﹝春天﹞，相較與﹝拾穗﹞、﹝晚禱﹞帶給他的感動，
這幅呈現的感覺完全不同。

在這次展覽中，不止米勒的畫作讓人驚豔，還有一些畫也頗讓我開眼界。
例如有一幅畫是在描述牛耕種在翻土的情景，
每一個經過那幅畫的人都忍不住驚呼：這是畫嗎？這根本是照片吧！
由此可見其畫作有多麼的真實，而且那個畫家還是女生呢！

在我寫完自己印象中聽到導覽機的解說，再加上自己的感想後，
才發現歷史博物館有針對這三幅畫作寫詳細的說明，
有興趣的人可以到官網看看！

當然，我強烈推薦大家可以去現場看畫，
大師級的作品，一定要親臨現場才能感受到那種震懾與無與倫比的感動。


【相關連結】
關於米勒特展
展覽作品-拾穗
展覽作品-晚禱
展覽作品-春天